Respira
Por Kelly Méndez
Hay directores que hacen películas. Christopher Nolan lleva más de dos décadas haciendo algo distinto: obligar al cine a reinventarse.
En una industria dominada por franquicias, secuelas y efectos digitales capaces de resolver casi cualquier problema en posproducción, el director británico continúa apostando por una idea que parece ir a contracorriente: si una historia exige una nueva forma de filmarse, entonces habrá que inventarla.
Su más reciente película, La Odisea, no solo adapta uno de los poemas fundacionales de la literatura occidental. También representa uno de los mayores desafíos técnicos que ha enfrentado el cine contemporáneo.
Pero la obsesión de Nolan por hacer posible lo imposible no comenzó con esta película. Es una constante en toda su filmografía: utiliza la forma cinematográfica como una extensión de la historia que quiere contar.
En Memento, convirtió la estructura narrativa en un reflejo de la memoria fragmentada de su protagonista. En Dunkerque, transformó tres líneas temporales en una experiencia de tensión casi física. En Oppenheimer, utilizó distintos formatos visuales para explorar las diferentes maneras en que una persona puede recordar, interpretar y enfrentar la verdad.
Para Nolan, la técnica nunca es un simple recurso visual. Es parte del lenguaje emocional de una película.
Y lo más interesante es que esa revolución comenzó mucho antes de que las cámaras empezaran a rodar.
Para construir el guion de La Odisea, Nolan estudió distintas traducciones del poema de Homero, entre ellas la realizada por la académica británico-estadounidense Emily Wilson, publicada en 2017. Su versión hizo historia por convertirse en la primera traducción completa de La Odisea al inglés realizada por una mujer y, al mismo tiempo, abrió un intenso debate dentro y fuera de la academia.
Wilson decidió abandonar muchos de los eufemismos presentes en versiones anteriores, utilizar un lenguaje más directo y replantear la forma en que personajes como Penélope, las esclavas e incluso el propio Odiseo habían sido descritos durante siglos. Su trabajo recordó algo que solemos olvidar: los clásicos también cambian dependiendo de quién los traduce.
Pero, si Emily Wilson transformó la manera de leer La Odisea, Christopher Nolan decidió transformar la manera de verla.
El director llevaba décadas soñando con filmar una película completamente en IMAX. La idea nació cuando era adolescente, después de descubrir ese formato en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago. Desde entonces se preguntó por qué nadie utilizaba esas cámaras para realizar un largometraje de ficción.
La respuesta era sencilla: porque parecía imposible.
La Odisea se convirtió finalmente en el primer largometraje filmado íntegramente con cámaras IMAX de 70 milímetros, un logro que requirió desarrollar nuevas herramientas junto con la propia compañía IMAX.
A diferencia de los formatos convencionales, las cámaras IMAX utilizan un negativo de mayor tamaño que permite capturar una imagen con una profundidad y un detalle extraordinarios. El resultado no busca solamente que una película se vea mejor, sino que el espectador tenga la sensación de encontrarse dentro de ella.
Sin embargo, esa experiencia tiene un precio.
Las cámaras IMAX tradicionales son enormes, pesadas y complejas de operar. Cada cargador de película permite registrar apenas unos minutos de grabación continua antes de tener que detener el rodaje para cambiar el material. Además, durante años, el ruido mecánico de estos equipos hizo prácticamente imposible utilizarlos para escenas con diálogo.
En lugar de renunciar al proyecto, Nolan hizo lo que mejor sabe hacer: convertir una limitación en una oportunidad.
Junto con ingenieros de IMAX desarrolló nuevas soluciones para reducir el ruido de las cámaras y mantener la calidad del formato sin sacrificar las escenas dialogadas. Incluso cuando el tamaño del equipo dificultó la interacción entre los actores, encontró una manera de resolverlo junto con su director de fotografía, Hoyte van Hoytema.
Quizá esos detalles expliquen mejor que cualquier entrevista quién es Christopher Nolan.
Cuando aparece un obstáculo durante el rodaje, no cambia la escena. Cambia la herramienta.
Pero detrás de esta obsesión técnica existe una idea mucho más profunda: Nolan sigue creyendo que el cine debe ser una experiencia física.
En una época en la que cada vez más historias están diseñadas para verse desde una pantalla pequeña, el director insiste en defender la sala de cine como un espacio irrepetible. Su apuesta por el celuloide, los efectos prácticos y los formatos gigantes responde a una convicción casi romántica: hay películas que no solamente deben observarse, sino experimentarse.
Por eso La Odisea parece una elección tan coherente para él.
La historia sigue a Odiseo, rey de Ítaca, durante el largo y accidentado viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya. En el camino enfrenta monstruos, tempestades, dioses y tentaciones, pero también algo mucho más universal: la incertidumbre de volver siendo alguien distinto de quien partió.
Tal vez esa sea la razón por la que seguimos regresando a Homero.
No porque necesitemos otra adaptación de La Odisea, sino porque los grandes relatos permanecen vivos cuando alguien encuentra una nueva manera de contarlos.
Y eso es precisamente lo que Nolan ha hecho durante toda su carrera: tomar historias conocidas y convertirlas en experiencias que parecen nuevas.
Christopher Nolan no solo filmó una epopeya.
En una industria donde la tecnología parece avanzar hacia la creación infinita de imágenes con apenas un clic, él vuelve a recordarnos algo profundamente humano: algunas historias todavía merecen construirse enfrentando lo imposible.
Porque, mientras existan cineastas dispuestos a desafiar los límites, el cine seguirá teniendo la capacidad de sorprendernos.
Las opiniones expresadas son responsabilidad de sus autoras y son absolutamente independientes a la postura y línea editorial de Opinión 51.
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